ما هي العولمة وواقعها في الفنون التشكيلية؟

 نظرًا لأن مصطلحات مثل "العولمة" و "العالمية" و "الهيمنة" أصبحت مستخدمة على نطاق واسع وشائعة هذه الأيام ، فقد وصلنا إلى لحظة حاسمة في تاريخ البشرية حددها انتصار المؤسسات الليبرالية والغربية. يسود نظام ديمقراطي من هذا النوع على جميع الأنظمة المنافسة الأخرى.

على أي حال ، فإن العولمة التي فاجأتنا في العالم العربي ليست في حد ذاتها ظاهرة معاصرة مفاجئة ، كما هي ظاهرة تاريخية ، وهذا ما يوضحه الباحثون بهذه الدراسة ، والذي سنشرحه لاحقًا. القرن الماضي.

من الواضح أن معظم التغييرات الثقافية والاقتصادية والسياسية والعلمية المذهلة والمتضاربة التي يشهدها العالم كان لها تأثير كبير على النحت والنحاتين. خلقت المد والجزر التي غمرت مرحلة الإبداع الفني على مدى العقود الثلاثة الماضية معايير متضاربة في اللغة الجمالية ، وتسببت الرسائل المرئية في انعكاس جانبي في أنظمة الفكر الفني. الفن والرؤية الجمالية والمتعة والذوق الفني هي لغة بين الضمير الإبداعي والضمير الإنساني للاستقبال والذوق لطرفي السلوك الإبداعي الإبداعي (الفنان والمتلقي).

وهكذا ، تبحث هذه الدراسة في طبيعة العولمة ومفاهيمها من قبل علماء الاجتماع والأنثروبولوجيا والمفكرين ، وتدرس علاقة النحت المصري المعاصر بالعولمة. كما تناقش الدراسة مدى ارتباط النحت بالتراث الفني ، وكذلك هوية النحت المصري المعاصر وواقعه في عصر العولمة.

ما هي العولمة؟

ما هي العولمة وواقعها في الفنون التشكيلية؟ المعنى هنا ليس سؤالًا أكاديميًا ، والإجابة عليه مراجعة واسعة لما يقوله هذا أو ذاك عالم الاجتماع والأنثروبولوجيا ، على الرغم من أهمية ما يقولونه ، لأنه محاولة للعثور على إجابة بسيطة تتخلل مفهوم العمق هو ، إذا جاز التعبير ، بعيدًا عن تجريد العلماء والمتخصصين. التجريد ، على الرغم من أهميته في النظرية البنائية ، يميل إلى صرف الانتباه عن المعنى الأساسي البسيط وأصل المفاهيم ، ويصبح التجريد غاية في حد ذاته ، ووسيلة بداية. الوضع الحقيقي.على الرغم من أن المفهوم الجديد للعولمة له بعض السمات الخاصة ، إلا أن هناك خلافات حادة حول تعريفه الدقيق. بالنسبة للبلدان في جميع أنحاء العالم ، هذا هو أفضل نموذج ، والبعض الآخر يراه مجرد واجهة. لتحقيق مزيد من التطور للرأسمالية وتوليد هيمنة أكبر وأعظم ، لخدمة مصالح القوى العظمى والمؤسسات غير الحكومية بشكل أساسي.

العولمة ، "لتمييزها عن العولمة (الأيديولوجيا) أو العولمة ، هي التكرار المتزايد للتفاعل بين الجماعات البشرية والمجتمعات في هذا العالم" . يبدو هذا التداخل أكثر وضوحًا في الاقتصاد والإعلام ، لكنه لا يقل أهمية عن الفنون التشكيلية. من المستحيل الحديث عن منحوتة منعزلة ، حتى لو كانت في غابة الأمازون ، كما هي ، نظرًا لأن العالم يتحول إلى مساحة إعلامية واحدة ، فمن المستحيل التحدث عن حدود سياسية تحمي البلاد تمامًا. شكرا لك على ثورة المعلومات والاتصالات. وينطبق الشيء نفسه على الفنون التشكيلية بشكل عام والنحت بشكل خاص.

والعولمة في قاموس أكسفورد (أكسفورد) "تعني تغطية العالم كله والتأثير فيه".

 يقدم قاموس ويبستر للعولمة تعريفًا آخر ، بمعنى "جعل شيء ما عالميًا ، خاصة لجعل شيء ما عالميًا في النطاق أو التطبيق" .

يؤكد أبطال العولمة ، مثل Heinrich Von Pierer و Samuel P. Huntington و Francis Fukuyama ، أنهم يحاولون استخدام التعبيرات والصور المختارة للإشارة إلى أن لها علاقة بشيء يشبه الطبيعة لسنا مجهزين للتعامل معه مع وتحمل الحدث. النتيجة الحتمية للتطور التكنولوجي والاقتصادي ، علينا الإذعان. إذا قبل العالم المبادئ الأساسية للعولمة من الاعتراف بحقوق الإنسان والديمقراطية والتضامن ، فإن الفن والفنانين يسعون دائمًا لانتصار هذه المبادئ النبيلة وهم يحاولون إيصالها بلغة مرئية إلى مجتمعات مختلفة.

المراجع-

https://mbse.journals.ekb.eg/article_143962.html

-أسامة المجدوب : "العولمة الإقليمية" ، الدار المصرية اللبنانية ، القاهرة ، 2000 ، ص 41 .

-محمد الشوربجي : "النحت المصري المعاصر بين الهوية والعولمة" ، رسالة دکتوراه ، غير منشورة ، کلية التربية النوعية ، جامعة المنصورة ، 2004 ، ص20.

تأثير الفن النسوي في سوريا

تتميز التجربة النسوية في عالم الفن السوري المعاصر بغياب التطرف أو التأطير الذاتي على عكس أعمال الفنانين الذكور ، بل بالسعي إلى منهجية فكرية قيّمة. من المهم أيضًا ملاحظة أن تقدم المرأة في الفن التشكيلي السوري المعاصر لا يقتصر على دور المرأة. يمكننا أن نتذكر ، على سبيل المثال ، مدح نذير نبع للمرأة ، حيث لا تكاد لوحاته تحتوي على أي عنصر آخر غيرها ، ويلقي باللوم على صورتها في مشاكل كبيرة ، وقبل كل شيء المسألة العرقية والعسكرية. وبالمثل ، في أعمال منذر كام نقش ، تظهر المرأة في مشهد مهيب ، شخصية أسطورية كبيرة تسبح في السماء محاطة بالغيوم ، ونشاهد العديد من المشاهد المنزلية في لوحات تكريت ، حيث تظهر الأم والجدة كطفل. امرأة تسيطر على المشهد ، وليس عمل الفنان بأكمله وإلهامه ، حتى عندما يرسم ، الحرب تجسدها من خلال مجموعة أعمال السيدة بالأسود وجسم مدينة تدمر وسيدة ، ملاحظين استخدام تكريت لـ تشير الملابس المحافظة في بعض لوحاته إلى دلالات تتعلق بالهوية السورية بدلاً من رغبته في تصوير النساء. أما صفوان دحول ، فالمرأة تمثل العالم كله والمدن "أحلام" صفوان داحول مساحاتٍ حرّةً توسّع معنى الأنوثة لتلامس تخومَ حقولٍ بسيكولوجيّة أو فلسفيّة أو حتّى جغرافيّة، وأمثلة كثيرة لا يسعنا هنا حصرها وربما تتطلب بحثاً منفصلاً، لكننا نثمن وجودها على ساحة المشهد الفني السوري المعاصر.

تكمن أهمية هذا السياق الفني في محاولة تغيير الصور النمطية للنشاط الأنثوي من قلب العمل الفني ومن خلاله. بعبارة أخرى ، في حين أنه من الممكن إثراء الممارسة الفنية والقضايا الجمالية الفلسفية المرتبطة بها من خلال قضايا الجندر ، فإن أهداف الفنانين في الأمثلة المذكورة جوهرية وملحقة بالقضية النسوية ، وليس العكس. ومع ذلك ، على الرغم من القيمة الداعمة التي تقدمها هذه الأمثلة ، قد يكون من السابق لأوانه الحديث عن خطاب جمالي نسوي فيما يتعلق بالفن السوري ، حيث أن هذا مسار في طور التكوين. من ناحية أخرى ، بينما لم نشهد العديد من المعارض أو التظاهرات المخصصة للفنانات السوريات ، مثل معرض الثورة الفردي لأتاسي في السركال عام 2018 ، فإن هذا لا يشير إلى غياب الفنانات ، حيث يظهرن في معظم المجموعات. المعارض والعديد من المعارض الفردية.

المرجع-

https://www.atassifoundation.com/ar/features/mdkhl-l-lnswy-fy-lfn-lswry-lm-sr-ldht-wljsd-br-mthl

الفن التشكيلي العربي

 لعبت سياسة بناء القوميات و اسلمة الفن العربى خالل معظم سنوات القرن ً كبيرا دورا العشرين في تشكيل الفن العربى الحديث .. برأيك ماذا أيضا قد ساهم في تشكيل الفن العربى الحديث .. برجاء تقديم مقالة عن العناصر الأخرى التي ساهمت في تشكيل الفن العربى الحديث

عند مواعدة الفن التشكيلي السعودي ، يشار إلى بداياته: "بالمعنى الحديث" ، التي بدأت في الخمسينيات من القرن الماضي ، بالتزامن مع تدريس التربية الفنية في المدارس السعودية. أما بالنسبة للنص السابق أو أمثلة الفن النفعي ، فهي ليست مدرجة في هذا التاريخ. المفهوم الحديث للفن التشكيلي الذي يشير إليه الفن التشكيلي الغربي وتياراته الكلاسيكية والحديثة والمعاصرة هو مفهوم تعلمه الفنانون العرب مؤخرًا في التواصل الثقافي بين الدول العربية والغربية لعدة أسباب ، أهمها بعض الاستعمار الغربي في الدول العربية. أما نماذج الفن العربي البحت التي سبق أن تناولها الفنانون العرب ، فهي نماذج للفنون التطبيقية أو الزخرفية ، تتجسد بالنقوش والنقوش على أدوات وظيفية. أما المنمنمة المرسومة بالمنمنمات فهي تابع ووظيفة توضيحية لمحتوى الكتاب الذي يحتويها. في الفنون البصرية العربية السابقة ، كانت وظيفة الفن ثانوية أو ثانوية ، تخدم غرضًا نفعيًا آخر ، وليس تعبيرًا فنيًا على الإطلاق.

يمكن العثور على هذه الأهداف الوظيفية للفن في نماذج الفنون البصرية الغربية ، مثل الفن الكلاسيكي وفن عصر النهضة الأوروبي ، والهدف من الفن هو محاكاة الواقع ، وبالتالي فإن الفن ليس مستقلاً تمامًا. آلة تصوير.

أما بالنسبة للرؤية الخالصة للفن المستقل عن أي هدف وظيفي ، فهي تتجسد في مفهوم الفن من أجل الفن ، أي أن الفن مستقل عن أي هدف نفعي أو أخلاقي آخر. يتزامن ظهور هذا المفهوم مع المفهوم الفلسفي للاستقلال الجمالي الذي اقترحه الفيلسوف الألماني إيمانويل كانط خلال عصر التنوير الأوروبي ، وهو نتيجة لتأثير العديد من الظروف الاجتماعية والاقتصادية على الفكر الأوروبي. بما في ذلك وقت الفراغ الكبير للبرجوازية ، والرفاهية والطبقات العليا في المجتمع ، أدى ذلك إلى ظهور هوايات جديدة مثل جمع المقتنيات والحرف اليدوية التي ليس لها وظيفة أو فائدة سوى الجماليات. وهكذا ، فإن فلسفة كانط تتعامل مع مفهوم الجمال في حد ذاته ، دون أي وظيفة أو فائدة أو هدف آخر. يسعى إلى تحقيقه سوى جماليته الخاصة.

المرجع:-

https://aawsat.com/home/article/1143326/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%B4%D9%83%D9%8A%D9%84%D9%8A-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%8A-%D9%88%D9%85%D8%A3%D8%B2%D9%82-%D8%A7%D9%84%D9%87%D9%88%D9%8A%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D9%8A%D8%A9

الهوية العمانية

التصوير التشكيلي في سلطنه عمان من ضمنهم الفنان فهد بن سالم المعمري وهو فنان تشكيلي عُماني درس الفنون بجامعة السلطان قابوس، ودرس التصميم الفني في جمهورية الهند خلال مسيرته الفنية في الفنون التشكيلية ، انجذب إلى النوع الانطباعي / الانطباعي ، والذي ظل مخلصًا له لأنه يسمح له بتقليل العناصر في أعماله الفنية ، لأنه يعتبر هذا النوع مقدمة جيدة للحداثة المفاهيمية للأعمال الفنية المستقبلية.

بدأت علاقة فهد المعمري باللوحة بفكرة ، ومن خلال استخدام الفرشاة والألوان لترجمة هذه العلاقة إلى واقع ملموس ، عمل بعد ذلك بجد لاستخدام العصف الذهني -حسبه- لترجمة الفكرة إلى واقع كامل. تفاصيل المشهد.

وصف الفنان العماني كيف يشعر عندما يبدأ في رسم لوحة: "يجب أن يشعر الفنان بإحساس ينبع من الداخل ويملك لحظات جميلة من الطاقة والفرح ، على الفنان أن يعيش بفرح حتى يتم إنتاج الفن فقط" ، التأكيد على أن الشعور يمكن أن ينقل شعور الفنان إلى العمل الفني.

وعن أفكاره حول وجود الفنانين التشكيليين العرب في المجال التشكيلي العالمي ، قال المعمري إن الفنانين

العربي ليس بمعزل عن الحركة التشكيلية العالمية ، واليوم يقدم الفنان العربي فنه في أوروبا وشرق آسيا والولايات المتحدة ودول أخرى ، وقد نال مكانته اللائقة.

 الجدير بالذكر أن الفنان فهد بن سالم بن ناصر المعمري من مواليد عام 1985 ، يعمل في الرسم والتصوير والرسم الرقمي ، ومعظم أعماله مبنية على البيئة العمانية والعادات والعادات القديمة والحديثة. وهو عضو في الجمعية العمانية للفنون التشكيلية ، وعضو في ستوديو الشباب بوزارة التراث والثقافة ، وعضو في المنظمة العالمية للألوان المائية.

شارك الفنان فهد المعمري في عدة معارض جماعية والعديد من المنتديات محلياً وعربياً ودولياً. كما أن لديه معرضين فرديين ، الأول هو "قصة اللون والماء" الذي نظمه عام 2017 ، والثاني بعنوان "تعليق الطبيعة" الذي نظمه عام 2022.

المرجع:-

https://alarab.co.uk/%D9%81%D9%87%D8%AF-%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%B1%D9%8A-%D9%81%D9%86%D8%A7%D9%86-%D8%AA%D8%B4%D9%83%D9%8A%D9%84%D9%8A-%D8%B9%D9%85%D8%A7%D9%86%D9%8A-%D9%8A%D9%82%D8%AF%D9%85-%D8%AA%D8%B1%D8%A7%D8%AB-%D8%A8%D9%84%D8%A7%D8%AF%D9%87-%D8%A8%D8%B1%D9%88%D8%AD-%D9%85%D8%B9%D8%A7%D8%B5%D8%B1%D8%A9

fluxus

الفلاكسيس هي حركه فنيه تعني التدفق المستمر او التغيير، لذا ماهو التغييرفي هذه الحركه؟ما الذي يجب أن يتغير؟ ماهو مفهوم جماعه التدفق؟

شارك في تطوير الحركه مجموعه من الفنانين والملحنين والمصممين والشعراء  المبدعين اللذين خرجوا عن المألوف حيث كانوا مجموعة منظمة بشكل فضفاض من الفنانين الذين كان لهم حضور قوي بشكل خاص في مدينة نيويورك بحركة التدفق . يعتبر جورج ماسيوناس
تاريخيًا المؤسس والمنظم الأساسي للحركة ، حيث وصف Fluxus بأنه "مزيج من Spike Jones ، gags ، games ، Vaudeville ، Cage و Duchamp." مثل المستقبليين والداديين من قبلهم ، لم يتفق فنانو Fluxus مع سلطة المتاحف لتحديد قيمة الفن ، ولم يؤمنوا بضرورة تعليم المرء لعرض وفهم قطعة فنية. لم يرغب Fluxus فقط في أن يكون الفن متاحًا للجماهير ، بل أرادوا أيضًا أن ينتج الجميع الفن طوال الوقت. غالبًا ما يكون من الصعب تعريف Fluxus ، حيث يزعم العديد من فناني Fluxus أن فعل تعريف الحركة هو ، في الواقع ، محدود للغاية ومختزل.

اعتمدت الحركة على عنصر الفرصة لتشكيل النتيجة النهائية للقطعة. تم استخدام استخدام الصدفة أيضًا من قبل دادا ومارسيل دوشامب وفنون الأداء الأخرى في ذلك الوقت ، لذا  تأثر فنانو Fluxus بشدة بأفكار جون كيج ، الذي اعتقد أنه يجب على المرء أن يشرع في قطعة دون أن يكون لديه تصور للنهاية النهائية كانت عملية الإنشاء هي المهمة ، وليس المنتج النهائي.

و ذلك برؤية الناقدين فتح افق جديدة خارج انظمة المعارض في انحاء الفنون خاصة مع التجسيد اللاحق لفن الأداء وفن الأرض.

المراجع-

Natasha Lushetich. (2014). Fluxus : The Practice of Non-Duality. Brill.

https://youtu.be/EIHSd9qlWkc

https://www.theartstory.org/movement/fluxus/

Art Nouveau

احدى حركات اوائل القرن العشرين عند نهاية الرؤية الكلاسيكية للفن حيث لم يكن ظهورة  تلقائيا تماما بدايتة كانت في زخارف الديكور والاثاث من خلال المنحنيات الأنيقة والخطوط الطويلة عندما اقيم معرض عالمي في فرنسا للأحتفال بالذكرى المئوية للثورة الفرنسية بعام 1889م اثناء فترة حكم لويس فيليب الأول الذي اهتم كثيرا في الفنون والأدب كما ان اثاثات نابيليون الثالث لاتزال معروضة في المعرض 1900م

انتشر هذا النوع من الفن بدافع الحاجة الحقيقية لإعادة انشاء فن جديد ليس له نسخة سابقة فن الزخارف الذي لم يكن موجودا اصبح موجودا في كل شيء بدءا من الاشخاص والمباني حتى الملابس والاسلحة، حيث ازدهر القرن العشرين بالأناقة والذوق الرفيع بعد مئة عام من الشلل الفني حيث كان الجمال لا لزوم له،

اصبح فناني الجص ومصممي الديكور وصناع الأثاث وحتى المهندسين المعماريين يبحرون في الخيال ويظهرون الابداع لتطوير الفن الجديد وتلبية احتياجات الأجيال الجديدة لذلك نستطيع ان نقول ان الفن الجديد او فن النوفو  برز في المعرض العالمي عام 1889 وانتشر وفي عام 1895 انشأت الشركة الوطنية للفنون الجميلة قسم خاص بالفنون الخزفية بفضل جهود الفنانين الذين يعملون في صالون بيوتر Alexandre Charpentier و  Jules Desbois و Jean Baffier .

 في عام 1901 اصبح هناك تحالف بين الصناعات الفنية خاصة في مدرسة نانسي المعروفة باسم Ecole de Nancy كنموذج مثالي مطعم مكسيم الذي يستقبل العملاء الأثرياء تحت سقف وديكور كامل بطراز فن الارت نوفو صممة صاحبة يوجين كورنوشي على طراز نانسي.

اراد فناني مدرسة نانسي منهم Emile Gallé و the Daum brothers (Auguste and Antonin) و Louis Majorelle وفقا لمبادئ الفن الحديث ان يلغو التسلسلات الهرمية الموجودة بين الفنون الكبرى كالرسم والنحت والديكور لينتجوا نسخا كثيرة بشكل يواكب الصناعة ليتم توزيعها على نطاق واسع وقد نجح ذلك في نشر ثقافة الفن الحديث حتى شمل مدن بعيدة من غلاسكو وبرشلونة حتى وصلت الى المواقع البعيدة وغير المحتملة مثل موسكو وتونس وشيكاغو و فيينا التي اشتهر فيها الفنان النمساوي غوستاف كليمت(Gustav Klimt) وكذلك انجلترا اللتي اشتهر فيها رسام المجلات اوبري بيردزلي (Aubrey Beardsley) حيث كان يرسم ابطال الرواية وهم ملفوفين بثوب طويل متدفق ومطرز بتصميمات مشابهة لريش الطاووس الذي يبرز في اسلوب الفن الحديث

وبعد مرور ثلاثين سنة من لمعان فن النوفو الذي يعتمد اسلوبة المعماري الجمالي على محاكاه الطبيعةوالنباتات والزهور وجريان المياه المتدفقة حيث كانت مصادر استلهامة طبيعية ولكن تقنياتة والمواد المستخدمة كانت معاصرة بالنسبة لظهورة بعد الحرب العالمية الأولى في حلول عام 1920 ظهر  فن آرت ديكو الذي يتميز بالنمط الأنيق والمبسط والمتناظر بأنه مزخرف في اهتمامه بالتوازن مع التركيز على الخطوط العمودية والأنماط المتعرجة والأشكال المستقيمة وكان الكثير من مظهر آرت ديكو مستوحى من التطورات في التكنولوجيا والفن الحديث

في جميع أنحاء العالم لا يزال الفنانون يلتزمون بالسمات الأسلوبية لفن الآرت نوفو وآرت ديكو سواء تم تكييفها أو دمجها أو اتباعها تماماً حيث يواصل الفنانون إثبات أن كلا الأسلوبين لا يزالان سائدين في الفن والثقافة المعاصرين.

المراجع-

menna samir.(2021)الفرق بين ارت ديكو وارت نوفو بالأمثلة.المرسال

ويليام كوك.(2023).كيف انقذت بروكسل الفن الحديث بعد أن كادت تقضي علية؟.independentarabia

Jean Lahor.‪ (2009)‪.‪ Art Nouveau.‪ Parkstone International.